曲目列表
专辑简介
这张专辑是由美国指挥家詹姆斯•加菲根（James Gaffigan）和荷兰广播爱乐乐团录制的，普罗科菲耶夫交响曲全集的第二部分，将作曲家的最后两部交响曲（第六和第七交响曲）搭配发行。这两部作品的创作相隔几年：分别创作于1945年和1952年。普罗科菲耶夫《第六交响曲》的和声是基于调性的，充满了征兆和不和谐，他们有时会解决，但有时也会突然转变到其他的气氛，一种源于电影音乐的，不可预测的抒情发展到各种瞬息万变的情绪。《第七交响曲》是普罗科菲耶夫临终前完成的最后作品之一。这位作曲家在他生命的最后几年里病得很重，继续作曲是很艰难的。但听这首作品时很难想象到这样的创作背景，作曲家自己把这首曲子看作是“儿童交响乐”。它可能是为孩子写的，但绝不幼稚与天真。指挥家简介——詹姆斯•加菲根（James Gaffigan） 詹姆斯•加菲根流畅自如的指挥风格和令人信服的音乐洞察力，使其持续获得全球关注，成为当今最出色的美国指挥家之一。加菲根现任琉森交响乐团首席指挥以及荷兰广播爱乐乐团首席客座指挥。他也于2013年9月被科隆居尔泽尼希乐团任命为首席客座指挥，该职位由该乐团特意为加菲根创建。 加菲根于 1979年出生于纽约市，曾就读新英格兰音乐学院和休斯顿莱斯大学音乐学院 。他也曾进修于隶属阿斯本音乐节的美国指挥学院，也曾是坦格伍德音乐中心的指挥奖学金获得者。 2009年加菲根完成了为期三年的旧金山交响乐团副指挥职务，该职衔由乐团特地为其创立。在此之前，加菲根担任过克里夫兰管弦乐团助理指挥，于2003年到2006年间为音乐总监弗朗兹•威尔瑟－莫斯特工作。加菲根曾在2004年获得索尔蒂国际指挥比赛第一名，从此展开国际指挥生涯。他与妻子及孩子索菲亚和廉姆一起居住在琉森。作为歌剧指挥，加菲根于2011/12乐季首次于维也纳国家歌剧院指挥《波希米亚人》，随后被立即邀请于12/13乐季返回，指挥《唐璜》。 加菲根与维也纳国家歌剧院和戈林德伯恩艺术节保持密切合作。2012年他在戈林德伯恩艺术节上指挥《灰姑娘》，又在2013年夏回归指挥《法斯塔夫》。2014/15乐季，他将首次亮相汉堡歌剧院指挥《莎乐美》，并在挪威歌剧院指挥新版《茶花女》。 他首次指挥歌剧的经历源于2005年苏黎世歌剧院的《波西米亚人》 。亚洲AZV
专辑简介：除了俄罗斯芭蕾舞和莫扎特交响乐之外，双簧管通常不会得到太多的赞誉。但在《从海洋到星辰》这张专辑中，这种乐器终于得到了它应得的瞩目。推动这一现象的正是两位杰出的美国双簧管演奏家——林赛·弗洛尔斯和安德鲁·帕克。原来，中心舞台是双簧管及英国管弦乐单簧管的当之无愧的舞台——尤其是在当代音乐创作中。弗洛尔斯和帕克精心挑选了一系列忧郁而优美、简约而精致的作品，让这两种乐器得以尽情展现各自的魅力——偶尔由悦耳的、微妙的钢琴伴奏。细腻、抒情、魅力无穷。艺术家简介：林赛·弗洛尔斯（Lindsay Flowers）博士是威斯康星大学麦迪逊分校缪特音乐学院的助理长笛教授，是翼格拉风五重奏的成员。她曾在印第安纳大学雅各布斯音乐学院师从琳达·斯特罗曼和罗杰·罗，并获得音乐博士学位。她曾在体育方面有过背景，这使她的教学方法与众不同，强调表演视觉化、有纪律的承诺和支持性的团队合作。弗洛尔斯是麦迪逊交响乐团和威斯康星室内乐团的双簧管和英国管演奏家。她之前曾担任密尔沃基芭蕾舞团管弦乐队的首席双簧管演奏家，也是新墨西哥爱乐乐团、四重奏乐团交响乐团、芝加哥市民管弦乐团的成员，在乐团中担任市民学者，并接受著名大提琴家马友友的指导。在WFMT广播电台和芝加哥各地的演出中，她曾与马友友合作演奏室内乐。弗洛尔斯还曾与密尔沃基、芝加哥、旧金山、印第安纳波利斯、犹他州和纳什维尔交响乐团合作演出，并在夏季与圣达菲歌剧节、格兰特公园音乐节、湖泊地区音乐节、阿波罗音乐节、巴赫舞蹈与动态音乐节、乔治湖音乐节、卡斯顿音乐节、阿斯本音乐节和班夫音乐节合作演出。弗洛尔斯是阿鲁多唐克斯苇管五重奏乐团的创始成员，该乐团在费什科夫全国室内乐比赛中获得铜牌。她与温格拉风琴五重奏合作，共同委约了乔治·路易斯的作品，并在威斯康星公共广播电台的“周日下午直播”节目中与洛里·斯凯尔顿合作演出，斯凯尔顿还主持了她与JJ柯和加雷特·罗斯在中秋秋音乐节上的音乐会。弗洛尔斯在美首次上演了《Interconexiones：新双簧管与弦乐四重奏》，其中包括约翰·理查德·达特、阿尔西娅·塔尔博特-豪华德、马里卡伦·阿森霍-马罗丹、皮拉·米拉莱斯和卢克·斯泰尔斯的作品，与莎拉·罗珀和《埃米斯费里奥四重奏》合作。除了与安德鲁·帕克录制这张专辑外，弗洛尔斯还与詹姆斯·巴顿合作演奏了莫里斯的双簧管作品，与尤恩·朱·李合作演奏了拉特布恩的作品，与阿尔比诺尼、韩德尔和泽伦卡合作演奏了玛格丽特·巴特勒的作品。她与大卫·佩里合作演奏了巴赫的双簧管与小提琴二重奏，并作为独奏家演奏了西马罗萨、希达斯、马可洛、马丁努、施特劳斯、蒂切利和沃恩·威廉斯的协奏曲。安德鲁·帕克（Andrew Parker）目前是德克萨斯大学奥斯汀分校的双簧管副教授，也是圆顶音乐节学院的教师。除了教学外，帕克还保持着丰富的独奏和室内乐演奏生涯。他曾与包括达拉斯管弦乐团、四城交响乐团、大瀑布交响乐团、波多黎各爱乐乐团和德克萨斯大学交响乐团在内的多个乐团合作演奏协奏曲。他的独奏专辑《会唱歌的双簧管》连续两周被波士顿古典电台99.5 WCRB评为“本周最佳唱片”。帕克已担任四城交响乐团首席双簧管演奏家15个乐季。除了在音乐节学院的职位外，帕克曾与包括国家艺术中心管弦乐团、佛罗里达管弦乐团、矿业交响乐团和里士满交响乐团在内的多个乐团合作演出。他还曾在巴西的FEMUSC国际音乐节、阿斯彭音乐节、萨拉索塔音乐节、圆顶音乐节、“音乐在山中”和金汉文音乐学校等多个国际音乐节上演奏室内乐。他在伊斯曼音乐学院获得音乐学士学位，在耶鲁大学获得音乐硕士学位，在密歇根大学获得博士学位。帕克的主要老师是理查德·基尔默、南希·安布罗斯·金和伊莱恩·杜瓦斯。Satoko Hayami博士在全球各地演奏和教授独奏、二重奏和室内乐，尤其在意大利、匈牙利、克罗地亚、澳大利亚、新西兰、泰国、加拿大以及美国各地。她大胆的曲目编排和高超的演奏技巧使她有机会在华盛顿特区的肯尼迪表演艺术中心、德克萨斯州休斯顿的米勒户外剧院、科罗拉多州阿斯彭的哈里斯音乐厅、威斯康星州麦迪逊的奥弗特表演艺术中心和纪念堂联合大厅等著名场馆演出。她是一位多才多艺的艺术家，也是备受赞誉的合作钢琴家，经常与当今最杰出的音乐家合作，其中包括格莱美奖得主以及来自旧金山交响乐团、奥菲斯室内管弦乐团、芝加哥抒情歌剧院、卡内基音乐厅的德科达管弦乐团和麦迪逊交响乐团等著名乐团的艺术家。Satoko Hayami是艺术领域社区参与实践的倡导者，曾与Goodman Community Center和麦迪逊日语学校等不同地方组织合作，与社区成员共同创作并开发了独特的、富有养育性的创意项目。除了在众多音乐会中持续演出外，Satoko最近的职位还包括威斯康星大学麦迪逊分校的合作钢琴讲师和贝洛伊特学院的钢琴教师。她还为许多知名的音乐节担任钢琴演奏家，比如LunART音乐节、麦迪逊新音乐节、卡罗加湖音乐节等。
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